рецензии

Анна Краних – необычный, сложный и тонкий художник. Ее творческая биография уже сама по себе интересна тем, что она получила образование в двух странах – России и Германии, соединив и усвоив традиции двух очень сильных и серьезных художественных школ. Профессионализм рисовальщика, отточенный процессом обучения, а затем самоотверженной творческой работой, достиг у нее такого уровня, когда техника исполнения уже не бросается в глаза, позволяя рассматривать саму суть произведений.
Необычным и знаковым для творчества этого автора является так же тот факт, что Анна Краних работает и как архитектор, и как график. Возможно, именно с этим связанно то, что ее графические листы очень пространственны, а архитектурные проекты изысканны и графичны.

Рассматривая ее творчество, сталкиваешься с удивительным примером разнообразия в художественном методе. Анна очень разная в своем творчестве, однако, поразителен не сам факт этого разнообразия, сколько его успешность в каждом варианте.

Некоторые ее графические листы приближенны к символам – знакам, причем они столь энергоемки и глубоки, что, казалось бы, автору стоит сделать это основным своим творческим приемом, настолько удачным получается результат.

Но уже на примере другой серии сталкиваешься с работами, которые очень повествовательны, это „листы – новеллы”. Их хочется неспешно рассматривать, пристально изучать, в них есть некая продолжительность действия, как в театре, или кинематографе, хотя вроде бы Анна нигде визуально не нарушает законы станковой графики. Эти листы словно вовлекают в себя смотрящего, и зритель вдруг оказывается „внутри” картины. Взгляд блуждает по работе, находя новые и новые детали. Но самое удивительное, что автору удается использовать ту меру „недосказанности”, когда есть возможность, мысленно дорисовывать изображение картины. Эта недосказанность естественна настолько, что зритель становится соавтором художника. Это одно из редких и уникальных явлений.

И, наконец, третьим примером творческого u1084 метода можно назвать серии графики, которые напоминают немецкую классическую гравюру. Зачастую приходиться сталкиваться с тем, что современная немецкая графика совсем не соответствует представлениям о знаменитой немецкой школе. В данном случае происходит приятное „узнавание” классической традиции и совпадения нашего представления о ней с теми примерами, которые можно увидеть у Анны Краних.

Однако, сколь различными не были бы работы этого автора их объединяют – эмоциональная насыщенность, концентрация которой столь велика, что она будоражит даже прагматичного зрителя; а также глубокий психофилософский подтекст, который присутствует в каждом произведении. Философские размышления Анны, а именно такое определение можно дать ее работам, не изощренно отточенные упражнения ума, как это часто бывает в философии, а скорее мудрое созерцание себя и окружающего мира через призму чувств, а не только логики. Наверное, именно это, делает творчество Анны Краних близким и понятным русскому зрителю, оно не кажется „иностранным”, чужим, ее работы удивительным образом созвучны Петербургскому стилю. Не случайно Анна, по ее собственным словам, взяла псевдоним „Краних”, который переводится как „журавлик” – птица, имеющая две Родины.

Вернисаж представленных работ отражает все разнообразие ее творческих поисков, которые заставляют вспомнить слова восточной мудрости – „В мире лишь одно постоянно – бесконечное движение”. Ее работами можно восхищаться, их можно полюбить или не полюбить, но не возможно остаться к ним равнодушным, они обладают частицей чувственной изменчивой вибрации самой жизни.

Кириллова М. В.
Кандидат искусствоведения, центр книги и графики, г. Санкт-Петербург